Tập thể WEGWOHIN
Tập thể WEGWOHIN
Tập thể WEGWOHIN được thành lập vào năm 2017. Chủ yếu là các dự án đề cập đến bản sắc Đông Đức và các quá trình biến đổi của thời kỳ sau thống nhất ở các định dạng nghệ thuật khác nhau. Tập thể đã nghiên cứu tác phẩm của tác giả Uwe Johnson từ năm 2018 và thực hiện một dự án quy mô lớn, xuyên thành thị và xuyên thể loại ở Leipzig vào mùa thu năm 2020: tuần lễ hội „EINE REISE, WEGWOHIN“ nhân kỷ niệm 30 năm ngày thống nhất – sân khấu, đọc sách, Audiowalk, thảo luận và tham gia đã hình thành nên khuôn khổ nghệ thuật. Các đối tác hợp tác là cơ quan lưu trữ thành phố Leipzig, điễn đàn lịch sử đương đại Leipzig, đại học âm nhạc và sân khấu Leipzig, viện văn học Đức và nhà văn học Leipzig.
Lấy cảm hứng từ cuộc khủng hoảng Corona, tập thể đã nhận ra bộ phim tài liệu „„9_16_2216 oder MAN ISOLIERT SICH NIE SO LEICHT, ALS WENN DAS HAUS VOLLER GÄSTE IST“ trong vòng tháng 4 năm 2020. Các sinh viên kịch năm thứ 2 tại đại học âm nhạc và sân khấu Leipzig đã ghi lại cách họ đối phó với sự cô lập xã hội và nghệ thuật cưỡng bức trong cuộc lệnh đóng cửa (Lockdown) đầu tiên.
Trong dự án thứ ba và hiện đang nổi lên của tập thể WEGWOHIN, DẤU VẾT :: TRACES :: SPUREN, tập thể đi theo „Dấu Vết“ của những người lao động hợp đồng Việt Nam trước đây. Với sự hợp tác của cộng đồng Việt Nam, phòng các vấn đề quốc tế của thành phố Leipzig và được hỗ trợ bởi quỹ nghệ thuật biểu diễn, một chuyến tham quan bằng xe đạp kỹ thuật số sẽ được tạo ra: một dự án nghệ thuật nhằm nâng cao nhận thức về một giọng nói di cư chưa từng được lắng nghe trước đây. Một dự án nghệ thuật nâng cao nhận thức về những tiếng nói di cư ít được nghe thấy trước đây.
Trong các tác phẩm trước đây, các nghệ sĩ từ các lĩnh vực kịch, âm nhạc, nghệ thuật thị giác cũng như nghệ thuật video và phim đã cùng làm việc với tập thể WEGWOHIN. Lịch sử Đông và Tây Đức của đội luôn quan trọng để nâng cao sự hiểu biết lẫn nhau.
TEAM
Maik priebe
Giám đốc nghệ thuật
sinh ra ở Schwerin/Mecklenburg (CHDC Đức), học đạo diễn tại Học viện Nghệ thuật Sân khấu “Ernst Busch” ở Berlin, gặp gỡ chính thức với Christoph Schlingensief, Peter Zadek, Christoph Marthaler và các tác phẩm khác tại nhà hát Bang và thành phố ở Augsburg, Nürnberg, Kassel, Weimar, Göttingen, Münster, Halle và tại Vienna Burgtheater. Nhận giải thưởng Günther Rühle cho bằng tốt nghiệp dàn dựng vở “Sallinger” của Bernard Marie Koltés. Nhận giải Kurt-Hübner cho các đạo diễn trẻ của học viện nghệ thuật biểu diễn cho “ Nhìn lại sự tức giận của Osborne” tại nhà hát Bang Kassel và đề cử cho “ dàn dựng của năm“ trong cuộc thăm dò ý kiến phê bình tại Deutsche Bühne cho „Kaspar Những ngôi nhà Biển“ do Felicia Zeller sản xuất Weimar.
Susanne maier-staufen
quan niệm thẩm mỹ
sinh ra ở Freiburg, học thiết kế sân khấu tại học viện mỹ thuật ở Stuttgart. Làm việc tự do với tư cách là nhân viên phụ trong lĩnh vực kịch và sân khấu âm nhạc, bao gồm nhà hát cư trú München, nhà hát Bang Saarbrücken và nhà hát Bang Stuttgart. 2000-2006 trưởng bộ phận thiết bị và giám đốc nghệ thuật tại nhà chơi Graz. 2006-2010 trưởng phòng thiết bị và thành viên chỉ đạo nghệ thuật của nhà hát Bang Mainz. Từ năm 2010 làm việc tự do với nhà hát Bang Nürnberg, Nhà hát Göttingen, Nhà hát Bang Kassel. Đồng sáng lập và chủ tịch hiệp hội liên ngành “LyrikLabor” ở Mainz, giảng viên về không gian phong cảnh và nghệ thuật vẽ.
Nathalie Eckstein
kịch nghệ
sinh ra ở Wuppertal, học triết học và tiếng Đức, văn học so sánh và nghiên cứu văn hóa tại Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn. Từ năm 2016 trợ lý giám đốc cho Schauspiel Dortmund, bộ phim truyền hình của Wuppertaler Bühnen, HMT Leipzig và nhà hát Fürth, biên tập viên 2019-2020 tại nhà xuất bản nhà hát JUSSENHOVEN & FISCHER. Từ tháng 9 năm 2020 nghiên cứu về “sáng tác văn học” tại Viện Văn học Đức ở Leipzig
Kathleen Draeger
Sản xuất
sinh ra ở Leipzig (CHDC Đức), học âm nhạc, văn học và lịch sử đương đại tại Đại học Martin-Luther ở Halle. Trong quá trình nghiên cứu: Tổ chức và hỗ trợ dự án gặp gỡ nhân chứng đương đại “Nghệ thuật như một sự hỗ trợ sinh tồn” với các trường Leipzig hợp tác với Đại học Leipzig. Điều này dẫn đến việc sản xuất sư phạm sân khấu âm nhạc “Brundibar” tại nhà hát „thế giới trẻ“. Năm 2007, cô được nhận học bổng của Mozart Prisma tại nhà hát quốc gia Mannheim. Từ năm 2008: trợ lý đạo diễn và giám đốc tại Nhà hát Thalia Hamburg, nhà hát ETA Hoffmann Bamberg, nhà hát Regensburg, nhà hát Ravensburg, nhà hát Bang Nürnberg, nhà hát Erlangen, cùng nhiều nơi khác. Từ năm 2021: đã theo học quản lý văn hóa và quản lý truyền thông tại HfMT Hamburg.
tristan Production
Sản xuất
được thành lập vào năm 1997 bởi nhà soạn nhạc và nhà sản xuất văn hóa Isolde Matkey. Là một văn phòng sản xuất tự do hoạt động trong lĩnh vực mỹ thuật hơn hai mươi năm và kết hợp sản xuất nghệ thuật, phát triển ý tưởng và phát triển dự án với các khía cạnh của một cơ quan nghệ sĩ.
Isolde Matkey
Sản xuất
sau khi học âm nhạc và sân khấu tại nhạc viện Leningrad, cô đã trở thành nghệ sĩ kịch tại nhà hát Opera ở Dresden và đã làm việc với các đạo diễn và biên đạo múa nổi tiếng. Cô thành lập sự hỗ trợ và quản lý kịch bản của cảnh nhỏ trong ngôi nhà Wigman cũng như khởi xướng các buổi công chiếu đầu tiên trên thế giới trong lĩnh vực sân khấu ca múa nhạc thử nghiệm tại Semperoper.
Daniel Wolff
video/âm thanh/thực tế tăng cường
sinh ra ở Köln, được đào tạo về công nghệ sự kiện ở Potsdam. Trước đó đã hoạt động trong bối cảnh độc lập ở Köln. Đã làm việc ở nhiều vị trí khác nhau tại nhà hát Hans Otto Potsdam từ năm 2012. Đồng thời là kỹ thuật viên âm thanh, video và đa phương tiện. Lần đầu tiên làm việc với tư cách là một nhạc sĩ và nghệ sĩ video cho các sản phẩm tại nhà, bao gồm “Nadia” (Daniël van Klaveren), “Những đứa trẻ của Nathan” (Ulrich Hub), “Chúng ta cũng chỉ là một con người” (dựa trên kịch bản của Jurek Becker) từ năm 2018. Từ năm 2020: lần hợp tác đầu tiên với Maik Priebe và tập thể WEGWOHIN ở Leipzig, trong đó MỘT HÀNH TRÌNH WEGWOHIN và lễ hội Uwe Johnson.
Vu van pham
trung gian/phiên dịch
sinh ra ở Chemnitz, học giao tiếp đa văn hóa tại Chemnitz. Đã giảng trong các ngày dự án ở trường học và làm công việc giáo dục ở Sachsen từ năm 2019. Từ năm 2020: đã làm việc về vấn đề phân biệt chủng tộc chống người châu Á và chủ đề cộng đồng người Việt Nam ở Đông Đức. Đã đồng hành cùng nhà hát múa rối Chemnitz „Những câu chuyện cảm động về những người phụ nữ lưu động“ (tựa đề công việc) sản xuất từ năm 2020 với sự hợp tác của „câu chuyện chưa được khám phá“, đề cập đến lịch sử của các cựu công nhân hợp đồng Việt Nam, đặc biệt là phụ nữ, và con gái của họ ở Chemnitz.
Thai Apel
Đồ họa/trang web/AR
sinh ra ở Arnstadt, sống tại quê hương thứ hai Leipzig, đã học quản lý sự kiện, bắt đầu tự học trong lĩnh vực thiết kế truyền thông và trang web khi còn trẻ, đã thành lập công ty đầu tiên của mình vào năm 2016 cùng với người bạn thân và nhiếp ảnh, từ năm 2020 công ty được đặt tên boldwerk và là một công ty kỹ thuật số hoàn toàn tập trung vào các phương tiện truyền thông mới trong lĩnh vực in ấn và kỹ thuật số.